二手玫瑰梁龙：摇滚无用，无所不用

http://v.qq.com/iframe/player.html?vid=o01616pqw8l&width=500&height=375&auto=0

为摇滚服务
梁龙

朋友们大家好，我是二手玫瑰乐队主唱梁龙，很高兴今天有这么多好朋友来一席 ，听我一个唱东北二人转的说书，谢谢大家。

今天我讲的主题叫“为摇滚服务”。其实现在这两个字对于我来讲，说心酸也好，还是说就是很丰富的一种感情会涌上心头。因为我基本是把我的小鲜肉到老鲜肉的岁月都交给了摇滚。其实我在想，人可能在某一时间，一个动机就改变了自己整个人生的一个轨迹，包括命运。

因为我最早的时候对摇滚乐毫不感兴趣，也不知道什么是摇滚乐，就是有一次，在听完刘德华的“来生缘”还是“半生缘”之后，然后觉得这歌呢怎么感觉还是有点儿不够吃劲儿，后来突然看到一个非常有智慧的台湾歌手叫做郑智化，然后听到了“苦涩的沙吹痛脸庞的感觉”，我突然发现他特别有素质。直到有一天在电视上，我记忆里是中央电视台，播了几个小伙子，非常酷，穿着黑色的T恤衫，留着长头发，说现在北京非常时髦一种音乐叫做摇滚乐。后来我才知道 这一帮小伙子就是后来的经典乐队“黑豹乐队”。

从那之后我就开始接触了这种摇滚乐，我突然发现他们的歌词特别发人深省，特别误导青年，然后一直把我误导了，喜欢摇滚乐，后来听唐朝，里面有一个小段子就是说，有一天我骑自行车看到一个叫崔健的人，系了一块红布，上面写个“南泥湾”，我就拒绝了，我觉得他是一个翻唱歌手。后来我北京有一个亲戚到齐齐哈尔来问我说，你现在听什么音乐？我说，听摇滚乐。他说，你听崔健吗？我说我不听，那好像是一个翻唱歌手。他说你这个太可笑了，他说现在在我们北京啊，从8岁到80岁都听崔健的音乐，那是一个非常伟大的人。后来我才开始听崔健。听完他之后就麻烦了：

当然了，我现在的长相有点很惭愧面对这张照片，大家可能认不出来，这个不是我啊，是下面这个，这就是二手玫瑰创建的时候，就在这个农村，这个农村是叫新华村，离哈尔滨的市区大概需要四十分钟左右的路程。

因为我是两次进京，不是赶考，两次进京都失败了。第一次来了之后，就是疯狂地送歌，送歌的意思就是说，我把自己之前的一些作品，按听说过的故事要给各个唱片公司去选送，然后我送到了当时特别有名的，包括什么竹书文化啊，包括早期的麦田啊，这些公司，后来都留了呼机号，也就销声匿迹了。因为他们觉得我的音乐太高档了，可能他们接受不了。后来两次被挫败，我就回到了东北。

回到东北之后基本就是一个放弃的状态，因为我觉得，这两次并不是说我不够坚持，而是我不知道该怎么坚持，我的东西该怎么写。因为我第二次离开北京的时候我发现，即便崔健来敲我的门，我也没有任何机会，因为我不知道该以什么角色去跟这个圈，跟他，或者是跟这些东西发生关系和影响。

直到我回到东北的哈尔滨，回到农村，这个时候呢，大家看一下那张照片，除了最后那个长的特别农村的我的朋友。那个长头发叫马金兵，是一个回族，然后下面这个是温恒，是我当时的鼓手，也是我的学弟，我们俩在一块儿学打鼓。我们仨最早的乐队叫“黑镜头”。

那个时候其实整个东北都是heavy metal。东北人特别要命，就一点没情趣，那时候我就回东北，所有人都披个长头发，然后弹着一样的歌，Nothing Else Matters，就Metallica。我实在是受不了，所以后来我们组建的这个乐队叫黑镜头，尝试了很多种风格，我当过保安，在我被开除之后，由于生计问题，我们这乐队就不了了之了。

那等我99年两次进京，回到东北的时候，这两人找到我说，该怎么办？然后我呢，特别赖皮地借着他俩的对外的宣传说，梁龙在北京混迹了三个月。我就以这个名声在东北骗了一星期的吃喝，都没重样，因为每天会有人请我喝酒，说想问问北京什么样儿，北京的女孩儿的腿是不是够高，够亮，北京的摇滚乐是不是那么发达，见没见着老五，见没见着崔健，这些问题。我用我的口才跟他们整整骗吃骗喝了一星期。

后来发现一个问题，骗完之后没事儿干，那我们仨就开始合计，说认识这个图片中的最后那个小伙子，叫苏永生，他是一个村里的，你可以叫喇叭匠，就这意思，他婚丧嫁娶，就接活儿的人。主要的一个好处就是，消费极低，到那儿就能活，而且当时毫无目的。我们仨，说白了，也没想什么农村包围城市，也没想过采风，就是兜里实在没钱了，我们仨就跑到这个苏永生家去混去了。这就是他们家的门口，后来我们也去过，后来回访过，现在他比我还胖，现在是一个村官，是学校的一个老师。

那个时候我发现，在农村我一共前前后后生存了大概三个多月吧，突然有一天我发现自己整个的人是变得很空了，就是之前对摇滚乐那种，城市那种桎梏啊，什么高楼啊，大厦啊，什么精神啊，这些单词全都抛掉了，我突然发现我很放松。在那个时间我产生了一个冲动，其实我先说一下啊，我不是唱二人转的，我也没唱过拉场戏。很多人问过我是不是唱过二人转和拉场戏，我确实没干过。

在那个时候我们接触到了真正田间地头的文化。我没有像苏阳老师那么根深蒂固的接触西北文化，东北没文化，东北的文化……我先不说下边儿了……

所以说他确实影响了我整个的一生，他的妹妹在窗台路过的时候，我说，你给我三个数字，1到7，她说的是643，这就是后来《采花》的和声，也是一个三拍子的原音，所以说从那开始我在这个农村打开了一个想法，开始去脚踏实地的写东西。二手玫瑰第一张专辑的将近一半的作品都是在这个农村产生的。

1999年，二手玫瑰乐队正式在新华村成立。当然了，其实没有那么伟大，我就形容一下。后来呢同年我们参加了1999年哈尔滨的第二届摇滚音乐节，其实那个时候，地方的摇滚乐要比现在发达，那个时候就已经有音乐节了，而且也是十几支乐队，最棒的是，当时基本都是本土乐队，而且一两千人的场子都会坐满，现在其实相反没有以前那种盛况了，包括哈尔滨。我感觉这个城市现在变得太冷静了，不来北京就感觉这哥们儿没混过，就是那种感觉。

为什么我会化妆？因为在哈尔滨99年我第一次登台的时候，他们给每个乐队发20个包子，但给我们乐队没有发。因为我们是从农村去的乐队，所以说就特别来气，我就走到门口去喝酒，喝闷酒。喝完回来之后我就当时跟我这哥三个说，我们今天晚上要把所有的乐队全都废掉，一定要跟他们不一样，一定要出彩。其实有点哗众取宠，但是没有方式，我们就以最土的方式，找一个女孩儿，随便借点化妆品，勾吧勾吧就上台了。当时被称为“民族朋克”。

后来呢我们就来到了北京，然后有人形容说，二手玫瑰到北京是伸进北京的一只怪手。其实我自己对这个单词并不知道该怎么解释，但是我看到这张图片的时候我觉得，我也无语言表。

现在看起来挺国际化的是吧，当时他们觉着疯了，他们觉得这个人来干嘛？来祸祸北京城吗？来祸祸中国摇滚乐吗？其实我也不太清楚。这张照片其实是我们在拍摄《采花》的时候的一个，不算剧照了，大概就是一个记录。

到北京之后，我们开始正式以二手玫瑰这个名义在北京开始生存、发展。其实也经历了很多跟别的乐队相同的分分合合的故事，但是我们正式成立应该是在2000年的年底到01年的年初。这个呢就是我们的第一组的正式的二手玫瑰的成员：

现在呢还在乐队的只有吴泽琨老师（左上）在，大劲（右上）现在自己做独立音乐人，然后这是王钰琪（左下），跟很多的优秀的歌手合作过，包括张楚，包括姜昕，现在呢是修学，修那个佛学。这边是我的第一任鼓手张越（右下），他是在五年前不幸去世了。等于这是我们最早的一批成员，也是我们二手玫瑰在北京的缔造者。是这样。我很缅怀。

当然，这就是，忍无可忍，无需再忍了：

从那之后呢我们开始组建第一拨，然后到重组到分，到合到欢，那么其实二手玫瑰经历了两次大换血。第一次应该是在2005年，导火索就是二手玫瑰走到了第一次的所谓的小巅峰，就是在03、04年交际的时候，我们骗了50万块钱在北京的展览馆，做了一次叫二手玫瑰通天演唱会。当然了通天听起来有点吓人，其实就是赞助商的名字。

因为我们没有得到过那种荣誉，在北京也没有什么名气，但是突然出了第一张专辑，在同年年底就做了演唱会，很多杂志和媒体来的时候就开玩笑说，说你们比流行的歌手还能吹，牛。因为2000年前后是中国摇滚乐最低谷的时期，可能在座都是80后90后，那个时候像一些livehouse的演出是这样的，十个乐队，九个乐队是观众。就是我演出的时候，那九个乐队是观众，然后二哥上的时候我就是观众，对是这么一个过程，所以很艰苦。

然后我们每次演出完分到多少钱呢？一个乐队大概是七八十块钱，一个人大概是十几块钱，打车回家都不够。这是很老的故事了。我还接到过一个电话，因为我在北京首演，应该是2000年的8月13号，演完这次出之后，酒吧老板给我打电话说，你能不能来当驻场乐队。我非常兴奋，终于在北京找到一碗摇滚饭能吃了。我就问他，那演一场多少钱？他说，什么钱？我说，演出费。他说，没，没有演出费，摇滚乐没有演出费。这就是当时在北京的状态。

我们到03年做完这场北展演唱会之后，有一个很大的问题出现了，就是每个人内心的膨胀，包括我自己，对整个的状态，对自己的把握，完全没有节奏了，导致最后第一拨乐队的解体。后来呢慢慢我们在05年组建了第二拨，但是其实也只是仅仅维持了两年，直到07年08年，在我尝试艺术无果之后，又开始做摇滚乐，那么就是我们大家可能比较熟悉二手的，就是现在的成员，从07、08年一直到现在。然后我们慢慢在北京的livehouse和各大音乐节亮相。

当时有一篇文章，我实在受不了，每次介绍二手玫瑰，他都会有这样一句话，“他们是近些年来新晋崛起的乐队”。我15年了，每年都在新晋崛起。

这也是我们在北京的一个现场。那么其实乐队的经历来讲，大家熟悉二手都比较清楚，当然了我介绍这段的原因就是说，其实每个乐队都很坎坷，都不容易。那个时候可能，我们的故事都很类似：住地下室，然后没有钱，一天一块钱的生活费，是选择两个烧饼还是一斤挂面。可能对于我们来讲，基本都是靠这种状态来生存。但是为什么要做这件事情，我不知道，我真的不知道。你说信念，我没有那么伟大，你说弘扬民族文化，对不起我没看明白。所以说很多东西，真的不知道，但是我们确实在坚持，确实在坚持。一直在找一种诉说方式，一种表达方式。

所以第二步，当我们成熟一点之后，突然发现光“摇滚”不够了，我们的一个方式就是“为摇滚”。

“为摇滚”是什么意思呢？就是我们在乐队接近成熟一点之后，开始费尽心机，开始玩一些伎俩，怎么存在怎么发展，怎么把一些文化变得更有效。因为我在2000年在北京基本是被挨骂的。除了说我哗众取宠之外，就是伪摇滚，扣上这样的标题。但是我内心特别冷静，我也特别高兴。因为他们在我眼里也是伪摇滚。

这张应该是在12年，做的出笼之大被同眠演唱会。其实我们在名字上，在海报上，都是费尽些我们自己的概念的心机吧。

这个就是我们当时做的新的logo，是由设计师周爷帮我们设计的，其实它是一个徽章。我们希望有一个小奖励的感觉，当然了还有一些其他隐性的东西咱们可以私下解释，这不太方便。

这个是我们当年做的一个巡演：你幸福吗？

这个段子大家应该都知道吧。就是央视电视台说，你幸福吗？他说我姓什么…我们给它取名叫“冬季关怀巡演”。其实我们那个时候，包括我们还有踏破铁鞋巡演，还有很多这种很好玩的名字。

这个是2012年有一个特别伟大的一个野史，就是说世界要没了。然后我们这次怎么办呢，当时我们就有一个旧船票嘛，说你们今天来吧，我们就在新闻里说的世界最后一天的时候，我们做了一场这样的演唱会叫，“你媚演唱会”。

这个也是我们做一个先机，当年Metallica第一次来中国，在上海的，应该是奔驰中心，然后我们在他的前一天，在另一个小馆，做了一场叫金属前戏，也是为了迎接Metellica终于来到了中国。就像他在台上说，我用了几十年的时间，终于登上了中国的舞台，但是突然发现，并不是那么奏效了。

这个是我们第三张专辑的封面，这是和艺术家张晓刚先生合作的，他就是用一个很即兴的方式，把我们的属性融合到了一个作品当中。但其实说实话，一开始我没有太多的解读这个，我就觉得是一个，怎么说，是一个帮忙吧，可能晓刚老师比较喜欢二手，然后也愿意去做点事情，后来我发现其实它的整个配比特别逗，我们两个属马的，一个属猴的，姚澜挂着，当然，很多人觉得那个尾巴有点别的隐喻，还有孙权，孙权是属狗的。所以这个照片，后来我个人觉得还很符合二手玫瑰目前阵容的一个状态。

这是我们第三张专辑，为什么要介绍一下呢，因为它里面有一些红色的花瓣，你打开的时候它会掉出来，掉的时候，后来我跟周爷设计师说，为什么你要设计这么一个过程，而且很复杂，他说，设计这个概念就是我们要制定规则，这个第一个很重要，第二，就是它有动感，一般的专辑是很冷静的，没有动的感觉，而这个打开花瓣它会掉出来，所以你会自主不自主动一下，这也是我们的一个小伎俩。

这个就是很伟大的一个时代了，我忘记具体哪一年，比较火的就是中国好声音吧还是什么，我忘了，大概这个意思，然后我们为了配合这个伟大的娱乐时代，就发起乐迷来翻唱二手玫瑰的歌曲，我一个专业的歌手都没找，不像他们，比如说用一些乐队人翻唱自己的经典，首先我没经典，那么我们取个名字叫做二手好呻吟，是选了十组村民，我们管二手玫瑰村的粉丝叫村民，二手村，那由村民自己录音，自己混音，然后我帮他们设计，包括费用是我们乐队帮他出的。这个专辑现在听起来特别耐人寻味，有机会给大家再扒一扒，然后今年我们还在想，要不要搞二手好呻吟第二季。

我们每个地方都会有二手村的舵主，然后这是一个奖状，大概有一个地区的负责人，其实可以看的出来，还是花了很多心思，在这个市场的探讨，因为我们是独立音乐人，没有公司，也没有人去管你，基本都是靠自己的一些小伎俩来存在。

那这边就是我们二手玫瑰特制的一个徽章，这个作品是二手玫瑰比较正式的第一代乐队衍生品，左边叫鞋拔子，右边叫绿帽子，这个绿帽子这个词不受地域限制吧，大家都知道绿帽子什么意思吧。他们问我为什么做一个脚一个头，就是，从头到脚都要有影响。

综上所述，其实我们乐队， 我个人认为对一些细节工作还是做了很多的想法，但是我发现一个问题，即便如此，一个独立音乐的存在，还是有很大的问题，或者说困难。

从这之后我们继续往下走，可能迎来了二手玫瑰所谓的一个小高峰的时间，就是在2013年，我们做了一场叫做“摇滚无用”的演唱会。

知道二手玫瑰乐队的人都知道，2000年，我到北京第一句话喊出来的是，“大哥你玩摇滚 玩它有啥用”。那个时候，我感觉我起码是给摇滚圈打了一针兴奋剂，起码打了一个反问的兴奋剂，你们在坚持，你们在做，到底是干什么。从这开始，这个红墙也是我们一个隐喻，红墙内和红墙外，我们需要知道什么。我说过崔健是不可替代的，因为崔健不是他的歌曲本身不可替代，而是崔健的时代，他在1989年，中国改革开放最开始刚知道外面的世界的时候，他唱出了《一无所有》，那个时候我们并不是一无所有，而是我们在选择上一无所有。我认为红墙可能也是我们个人的一个隐喻。

这也是一款纪念海报。刚才我说了，15年前问了一句“大哥你玩摇滚 玩它有啥用”，13年之后我们回复了一句“摇滚无用”，很多人提出质疑，说你这个小子从来就没对北京好过，没对滚圈儿好过，说，有啥用，最后你来个“摇滚无用”，我说，不是，摇滚无用，还有后半句叫做，无所不用，这才是我们真正想表达的。

在这次演唱会上，这张是比较吹牛的照片了，所有的演唱会都会拍的很全面，大广角，看起来人满满的，其实都不好说。

那这张照片主要体现的是服装，这个服装我们是跟一个叫做宋陈的当代艺术家合作的，其实每一个乐手都有一个单独的设计，今天可能资料没有那么全，大概是这个意思。

这张照片看到舞台的整个装置，我们这个舞台的舞美是跟一个艺术家，也是做雕塑的当代艺术家，很优秀，叫郑路，由他来操刀做的，大家可以看到，后面是一个我们国家的祖宗，一个宝贝熊猫，然后还有包括天上飞的猪，这些猪呢其实后来我们也是做了一个艺术衍生品，叫做《艳遇》。这场演唱会其实在整个舞美上和它的整个服装上，我们是确实花了很多心思。

提一下这个歌，这个叫《白花》，也是我们乐队唯一一首比较偏事儿的歌曲，是送给昂山素季的一首歌，我解释一下，首先这个是一个作品，就是人从没到有，从有最后再打没的一个过程，这也是郑路的一个作品。

工体其实到了一个我们所谓乐队的一个小高峰，我们在这一次获取到什么呢，获取到一个概念，一个字眼儿，叫做跨界。

我们从最早的只做摇滚，一味摇滚乐的音乐的状态，我们开始跟当代艺术，跟一些其他的形式开始做合作，通过这次合作之后，我自己考虑了几年的一个事情终于落实了，就是我们创建了一个品牌，叫做红配绿。

说到红配绿，最大的功劳是来自于二手玫瑰的乐迷，因为我有一年去沈阳演出的时候，我突然发现底下的人是带着扇子来看演出，我就是东北那种，就是，苍茫天涯我的爱，就是那样的一个状态，全都带着扇子来看演出，当时我就吓坏了，我说，摇滚乐还有拿扇子来看演出吗，而且都是红红绿绿的。所以说，因为那一个事件，导致了后来我们的服装，包括舞美，像还有很多的元素都沿用了红配绿。

我在去年正式开始做这个品牌，这个呢就是我在两年前做的一个个展，主题就叫红配绿，左上角是浴缸，它的名字在作品当中叫长草，左下这个是一个柜子，叫捉迷藏，这个碗我当时起的名字叫吃里扒外，灯笼叫做红男绿女。

其实这些大部分来自我东北的记忆，后来我在评价说，记忆，家乡，对一个人是什么，我不知道别人怎么理解，但起码我认为并不是离开家乡的风景，也不是那么多回顾，我认为家乡的记忆对于我来讲是一场饕餮盛宴。

说到这个柜子，其实我的概念来源于小时候我们会钻那个水泥管子，小时候在路边会放着很多水泥管子，钻来钻去，来回玩，这个名字叫捉迷藏嘛，所以把这个来隐喻出这样的一个作品，后来我用一句话形容我的故乡，我说，可能故乡像一个女人，就是松花江嘛，松花江像一个女人，像一面镜子一样，照着变化和即将发生的变化。还有人问我你为什么做跨界，我说我跨界的概念就是我有一些想法，通过音乐很难去直观表达，我把那些东西可能会放在作品里，也可能会放在影像里。

这个就是我们红配绿第一组的概念服装：

其实我特别高兴，就前两天有个张女士，我也特别感谢她，我不知道为什么，因为有一天我打开电脑，我的微博不是大V，就那么点儿粉丝，突然发现几千条几千条@我，我说我什么事儿被发现了吗？我突然感觉很膨胀，特别膨胀，我就感觉这出名的感觉真好，后来一看，一张照片都没我的。

这个红配绿是我们去年的一个设计，然后我们在纽约演完出之后，也特意在那儿做了一些Fashion Show，就类似于小号版的，然后做一些宣传，我们把这组叫做“艳遇·美国纽约街头”，然后遇到了我们这位美女，这位美女是我们美国经纪人的一个助理，然后由她帮我们一起完成了这次整个的拍摄过程。

到那一步的时候，我回到北京突然有一个想法，其实我觉得，二手玫瑰，它只是一个乐队，它只是一个个体，它好像跟我想象的东西还有一些差距，我就想起一首儿歌，我不知道大家听过没有，叫做《种太阳》，就是，我有一个美丽的愿望，长大以后要播种太阳，一个挂在南极，一个挂在北冰洋，一个挂在冬天，一个挂在晚上。

所以回来之后，思前想后睡不着觉，寂寞难耐，因为人到中年。我在做梦做的不太好的时候，突然想成立一个东西，成立一个不光是二手玫瑰的一个东西，成立一个更好玩的，让更多人能去一起玩的游戏，我们组建一个团队叫做“为摇滚服务”，这就是我今天要说的重点。

谈到为摇滚服务，第一件做什么？我们第一个行为是在去年，从纽约回来，我们马上就做了一个展览，叫做为摇滚服务，就是两岸三地首届华人摇滚展，其实一开始只想做一个很普通的摇滚展览，因为我有一个概念，我突然有一天我问一个年轻人，我说你知道谁是魔岩三杰吗，我说，你知道谁是崔健吗，而且他是一个玩吉他的，他说他不知道崔健是谁，他更不知道魔岩三杰是谁，我很惊讶，我惊讶是，不是我不明白，这世界变化快。

那么其实对于我来讲，做这个展览，第一次初衷很简单，如果是想展望未来，不如先重读过去，第二个原因，为什么有两岸三地，因为我读到了一个故事，台湾有一把吉他是砸碎的，砸向了总统府，香港也有一把吉他，他从来没登上过大雅之堂，他只在酒吧伴奏，这可能是Beyond早期的一把琴，而大陆还有一把琴，可能是崔健，他写出那个时代的一无所有。

但这三件事，都是在很接近的一个时期发生的，也就是说，我们华人三个地方的摇滚文化，和内容背景，包括对摇滚本身的解读，都不太一样，我认为台湾更像江湖，因为我一开始比较抵制像五月天这样的欧巴，也不是抵制，就说喜欢不起来吧，也不至于抵制，我不敢说坏话，就他的粉丝能把你干死。

后来我到台湾，遇到了我一个非常好的知音，一个大哥，叫做张四十三，角头音乐的，角头嘛，就是杠头，就是黑社会的意思，得拜拜码头。后来他给我讲了一个他们的故事，我很感动，也让我改变了对台湾摇滚乐的看法，他说，其实五月天也好，包括脱拉库，分卫，这些乐队全是张四十三最早发现，以及最早推广的，后来呢就各走各的道了，但是他们有一个联盟，就是五年一届免费的演出，不管你是多大的腕儿，就是五月天，你也得回来做这个事情。

然后还有一个故事，有一个鼓手和主唱发生了矛盾，好像是啊，然后他俩有三年没说话，这个演出就推迟了三年没有做，一直到这个鼓手回归乐队之后，他们又做了这场演出。所以说，台湾的摇滚乐更像江湖，虽然唱起来那么嗲，虽然我到现在其实我还是接受不了。

说到这个事情，那我们集合了三地的摇滚文化，不同的东西，然后形成了我们这次展览的一个核心，就是两岸三地一个回顾展，这次整个展览的过程当中呢，其实一共分为了几个摊位，你看这个下面这个白沙滩，他是台湾地区的，因为台湾的第一届摇滚音乐节，就是海洋音乐祭，是在沙滩上做的，所以我们为了尽可能还原当时的感觉，我们的设计就是这样做出来的。

像第一张，这个很像我们当年住的地下室，现在好像都没有地下室文化了，因为好像都不让住了是吧，我不太了解，像我们那个年代的人，不住地下室感觉你没有什么亮点。

我们到地下室的时候，其实很多我们以前的朋友都来看了，看完之后一到这儿，他就都驻足，马上老泪纵横，就是说，我*，我想在这儿睡一会儿。而且真有人在这儿睡，我也睡了一次，就是他们马上能找到自己的影子。然后我们包括一些小标语，大家看不清，其实特别搞笑，就是比如说什么各种收费电话啊，包括大保健呐，都有一些东西啊，其实说白了那会儿他们也做不起大保健，我可以替摇滚圈负责。

这张图片上面是黄燎原和张有待，他们俩聊的论坛的主题叫摇滚北京，那次也确实让我很深深地上了一课，对北京早期的摇滚文化的一些理解，我们陆陆续整个活动做了大概七八个论坛，然后还有一次演出，也就是说，整个展览的周期结束之后，我们做了一场为摇滚服务的一场演出，那这次让我非常感动，像脑浊、南无、二手玫瑰，然后还有台湾的朋友，大家都是免费来到这儿，然后一起完成了这次为摇滚服务的首演。

这次演出之后也出现了一个问题，他们也跟我在聊天说，感觉很好玩，没玩够，说我们还有没有更好玩的东西。所以说后来我们就继续往下进行我们的想法。今年，也算是我是发起人之一吧，今年我们做了摇滚运动会，它的整个的形成的过程就是，其实我们是想找一个联盟的状态，集结很多的音乐人在一个主题上发声。

这是我们第一季，大家可以看到第一季的参与者。这次的活动也确实让很多摇滚人感到了兴奋点，就是说，很多年我们没有聚会了，让我想起一句特别伤感的歌词，叫，多久我们没吻过了。

我透露个小谜底，我是烂剧王，这两年没什么时间了，以前像我看电视剧，一般都是逃不过我的眼睛，俗的不俗的我都看，举一个例子，当年有一个叫《玉观音》特别火，还有一个叫《拿什么拯救你我的爱人》，然后我在家看电视的时候，我朋友打电话说老梁你在干嘛呢，我说看电视，他说你是不在看我拿什么整你玉观音，所以说我给我朋友的印象还是比较三俗的。

说回来，说到摇滚运动会，这次第一季，我们其实就是像一个路面战一样，其实没有什么更多的，那种很夸张的，很有噱头的东西，只是为了一次基础的打底工作，说展览是一个回顾，那就说它就是一个路面战争，那我们下来做什么，下面我可能不仅仅是路面了，这是发布会现场，大家都是带着运动员的的感觉走进来的：

这是发布会当天的演出，也有请到了我们伟大的，唯一一个上过春晚的郝云。

然后就是我们的活动行，也是整个活动的支持主办，这是我们的一个大合影。

这次其实我们现在已经完成了第一季的整个过程，现在我们下面要推出第二季，第一季包含了四个版块，东北站叫向右看齐，因为是我先跑的东北站，因为不踏实，自己的活儿先自己干，也是想多挣点钱，这四站是二手玫瑰演的，然后原地踏步就是中原地带，然后第三棒是草原接力，第四棒是西北拉歌，我们原始的计划是一直往南演下去，但是所有的活动过程当中都会出现调整，那么我们忽然发现，最早的初衷在这个版块里没有得到那么理想的想法，当然也是我们的一个概念，可能一开始不会搞这么夸张。

这是一个整个海报的集结图，这是所有乐队的海报，这次在整个的设计上来讲，大家还是比较满意的，据说某些乐队还要挖我们的设计师的墙脚。

这是我们在东北巡演的时候，还不错，因为我是东北人嘛，占点便宜，所以说，相对来讲还有点人捧场。

说了这么多，我们要做什么，第二季，还是说将来的故事，我不知道我能做什么，我也不知道我能为这个圈子能带来什么，其实我只有一个想法，把一个好玩的东西，能让更多人一起去玩，能让更多人一起参与进来，尤其在这个版权，在这个互联网爆炸，在这个信息量极度发达，在一个我们没有活儿，到现在变成一帮像跑场的艺人，以前五一、十一，大家都觉得无所谓，现在每一个乐队，你们所知道那些大腕，明星大腕，一打电话都是，老梁，五一接了几场？我说接了三场，他说不行啊，十一得努努力啊。

我突然发现，我们怎么变成了一些跑场的乐队，那我们跟流行歌手还有什么区别？当然流行歌手也不错。因为摇滚乐一直在我心目当中... ...像摇滚乐也好，包括好的原创音乐,像莫西子诗这样，等等这些艺术家，我认为他们是艺术家，他们是中国一个不可多得的艺术品，但是不能在一个我们看似疲惫的平台上继续前进，可能会出现一些问题，所以我希望能有一个好的平台，让这些优秀的人能在一个值得尊重的环境里面，得到一种展现，甚至于市场的推广。

我说了很多次跨界，跟艺术跨界，那么核心的一句话就是，让音乐通过当代艺术走进当代，让当代艺术通过音乐走进公共，这是我们一个最核心的想法，所以也希望能有更多的人参与进来。像我们logo的一句话，就是，人民为生活摇滚，摇滚为人民服务。

「为摇滚服务」20150706·北京梁龙是一席第320位讲者

微信号：yixiclub网址：yixi.tv微博：@一席YiXi合作：[e-mail]

点击图片查看相关推荐
▼

莫西子诗：原野

苏阳：土的声音

沈黎晖：欢迎来到真实世界

点击阅读原文获取更多内容